Театральный август: сцена через кинообъектив

Ноты вместо слов

«Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — оперная хроника Французской революции. Грандиозная сцена-бюст Жана-Поля Марата вырастает прямо из вод Боденского озера, а оркестр под управлением Ульфа Ширмера задаёт трагический пульс эпохе.

Музыкальную программу продолжает мюзикл «Норд-Ост» по мотивам романа Вениамина Каверина «Два капитана» и концерт Теодора Курентзиса с оркестром «Утопия». В их исполнении партитуры Игоря Стравинского и Мориса Равеля раскрывают свою калейдоскопическую форму и глубокую экспрессию.

Зальцбургские хроники

Особое место в афише отведено постановкам Зальцбургского фестиваля — сцены, где рождаются главные оперные эталоны нашего времени.

Знаковая «Травиата» режиссёра Вилли Деккера — спектакль, навсегда вошедший в историю мирового театра. Лаконичная, предельно символичная сценография с неумолимо идущими часами, толпой в строгих чёрных костюмах и алым платьем обречённой Виолетты превратилась в визуальный канон. Именно эта запись зафиксировала на киноплёнке абсолютную вокальную и драматическую синергию Анны Нетребко и Роландо Вийясона.

Веристский диптих «Сельская честь / Паяцы» в постановке Филиппа Штёльцля предлагает радикальную визуальную концепцию, разбивая сцену на кинематографические кадры-фреймы. Две части контрастируют, словно разные эпохи кино: мрачный чёрно-белый нуар «Сельской чести» сменяется ядовито-яркими красками «Паяцев». Центром притяжения здесь выступает Йонас Кауфман, впервые в карьере исполнивший обе главные теноровые партии в один вечер под управлением дирижёра Кристиана Тилемана.

В свою очередь, «Тоска» Михаэля Штурмингера лишает оперу Пуччини привычного исторического лоска, перенося действие в современный криминальный Рим. Постановка оборачивается напряжённым нуаром в эстетике мафиозных триллеров — с бетонными подземными парковками и роскошными палаццо. Аня Хартерос и Людовик Тезье наделяют своих персонажей пугающей психологической достоверностью, играя не столько оперных героев, сколько надломленных, живых людей.

Светлую тональность в эту палитру вносит «Итальянка в Алжире» — виртуозная комедия Джоаккино Россини, осмысленная режиссёрами Моше Лейзером и Патрисом Курье как ироничный диалог цивилизаций и полов. Искромётный конфликт Востока и Запада разворачивается благодаря феноменальной органике Чечилии Бартоли и Ильдара Абдразакова. Аутентичную лёгкость партитуры подчёркивает звучание ансамбля исторических инструментов Ensemble Matheus под управлением Жана-Кристофа Спинози.

Балетная партитура

Постановка «Зефир» хореографа Мурада Мерзуки объединяет лаконичные декорации сцены-корабля, уличную танцевальную культуру и ломаную ритмику. Это исследование пределов человеческого тела: артисты преодолевают гравитацию, танцуя по вертикали и вступая в затяжной поединок с воображаемым ветром.

От стихийных порывов — к душевным бурям. «Лебединое озеро» с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым — зафиксированное на киноплёнку переосмысление классического балета сквозь призму фрейдистского психоанализа.

Отчуждение по-новому

Драматическую программу открывает «Вишнёвый сад» Владимира Мирзоева, где Виктория Исакова и Александр Петров играют наших современников. Раневская здесь лишена ностальгических иллюзий, а Лопахин прячет глубокую трагедию за внешним комизмом. Визуальный язык постановки подчёркнуто физиологичен: капельницы, подведённые к рукам героев, наполнены то ли кровью, то ли вишнёвым соком.

Притча Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана» в прочтении Юрия Бутусова становится историей о природе человека, где добро и зло неразделимы. В мире равнодушных людей и богов единственным выходом остаётся прямой крик о помощи, обращённый в зрительный зал. После сеанса зрители увидят запись встречи с актёрским составом Театра имени Пушкина.

Укротить или убить?

Шекспировские тексты на сцене лондонского «Глобуса» доказывают, что традиция — это передача огня, а не поклонение пеплу. В комедии «Укрощение строптивой» дуэт Саманты Спайро и Саймона Пэйсли Дэя переводит конфликт в чистую энергию и карнавальную стихию, где смех служит инструментом познания. В политической драме «Юлий Цезарь» театр обращается к механизмам власти, тирании и непредсказуемости толпы.

Программа «Театр на большом экране» сближает нас со сценой, позволяя сохранить хрупкое театральное мгновение.